EL HUECO: NUEVO LABORATORIO ESCÉNICO DE ESPACIO ESPIRAL PARA 2016

Desde ESPACIO ESPIRAL se ha iniciado una nueva andadura, un nuevo laboratorio escénico: El HUECO. 

La dirección del Laboratorio correrá a cargo de Cristina Samaniego.

El HUECO pretende ser un laboratorio dirigido a actores, músicos, bailarines y en general, a aquellos interesados en adquirir nuevas herramientas en un marco donde se propiciará el intercambio, la investigación y el desarrollo de un proceso creativo.

Dentro de nuestro programa de búsqueda de elenco para nuestra próxima producción, ofrecemos un laboratorio de formación, investigación y creación.

El HUECO es un laboratorio de investigación grupal en torno a los procesos de creación a través del movimiento, el cuerpo y la palabra. Una experiencia que se desarrollará durante seis meses, un fin de semana al mes de enero a junio y que analizará los pasos que han de darse en un proceso creativo para llegar del pensamiento inicial a la creación definitiva. Un paso más en nuestra búsqueda. Creando compañía.

Desarrollo: los participantes reciben un punto de partida común a partir del cual plantean una idea o propuesta a desarrollar desde su línea de creación y su universo personal, un camino que deseen explorar para conocer nuevas posibilidades, desarrollar nuevas vías o profundizar en sus líneas de creación con tiempo para la reflexión.

Cada fin de semana recibirán herramientas de trabajo individual y grupal y se les facilitará un espacio de indagación, investigación y entrenamiento donde desarrollar su propuesta compartiendo lenguajes y dinámicas, propiciando el encuentro y el flujo de información.

Recibirán también líneas de trabajo para desarrollar antes del siguiente fin de semana. El último fin de semana se facilitará un encuentro con el público. Se mostrarán las propuestas desarrolladas y se analizarán los resultados.

Fechas:

Primer encuentro: sábado 30 de enero intensivo o sábado 6 de febrero intensivo. 

A partir de ese primer encuentro los otros cinco incluyen sábado y mañana del domingo: 5 y 6 marzo / 2 y 3 abril / 7 y 8 mayo / 4 y 5 junio / 25 y 26 junio (encuentro con el público y conclusiones)

Horario.

Primer sábado intensivo: 10.00 a 14.00 y 15.00 a 20.00

Fines de semana restantes: sábado de 10.00 a 14.00 y de 15.00 a 19.00 domingo de 10.00 a 14.00

LABORATORIO DE LA PALABRA: LA WISTERIA GIGANTE

Así se anunció nuestra WISTERIA:

Buenas noches a todos

Mañana martes, 30 de junio, a las 21.00, nuestros alumnos del laboratorio de la palabra nos muestran el resultado de su trabajo sobre el texto "LA WISTERIA GIGANTE" de la autora norteamericana CHARLOTTE PERKINS GILMAN.

¿Es una lectura dramatizada? ¿Es un cuento de terror? ¿Es un scherzo, una broma? Ven a verlo y nos lo cuentas. Habrá algo de acción, palabras, luz y no luz, algo de comer........ ¡Y hasta ahí puedo leer!

El Martes 30 de junio de 2015 ‘representamos’ una lectura dramatizada del cuento de Charlotte Perkins Gilman  ‘The Giant Wisteria’ (1891). Después de varios meses de trabajo sobre la voz y la palabra, descubriendo y/o interiorizando algunas de las pautas de trabajo sobre un texto, por fin llegamos a puerto e hicimos el ejercicio de presentarlo ante aquellos que quisieron vernos.

El cuento nos gustó por las posibilidades que ofrecía, y aunque el resultado final presentado el martes no fue del todo satisfactorio, sí que nos hizo ilusión poder llevar a cabo una lectura algo más que dramatizada de un texto tan bello y fantasmal. Y ahora que hemos terminado (de momento), es hora de hacer balance (¡que palabra!), o mejor destacar algunas cosas de lo que hemos hecho.

Por un lado, y no es más que una opinión personal, resaltar algunos de los elementos técnicos que hemos analizado a lo largo del curso. En particular, se podría valorar por lo útil que pueden resultar las técnicas de Laban aplicadas a la voz y a la palabra. Su lógica y facilidad de aplicación nos ayudaron a fragmentar los textos y a dotarles de entonaciones, ritmos e intensidades de voz distintos que hicieron más ricos los parlamentos o las frases que nos tocaban ensayar. Y en segundo lugar, pero no por eso menos importante, la búsqueda del portador de sentido en una frase, fragmento o texto. Buscar la palabra clave, aquella que ha de ser destacada, aquella que da sentido al resto del texto, que lo resume y que lo hace especial fue algo que hicimos en el Laboratorio de la Palabra pero que también practicamos en los diferentes Semilleros de este año, en el Taller con Monica Mafia o en el Encuentro Santander-Bilbao del mes de mayo. Todo ello nos ayudó a focalizar nuestra tarea sobre el texto que fuimos eligiendo y nos ayudó a decidir que era suficiente con realizar una lectura dramatizada para mostrar lo que habíamos aprendido. Además nos iniciamos también en la búsqueda del gesto psicológico que pudiera fluir desde el texto. Dejar fluir el cuerpo al son de la palabra para que adopte aquella actitud o gesto adecuado al sentido del texto, del portador de sentido, resultó difícil a veces, gratificante otras, hilarante otras más. Porque nos reímos durante mucho tiempo en el Laboratorio, sí nos reímos y lo disfrutamos.

Por otro lado, está el balance que podemos hacer de lo que ocurrió el martes, de la representación y de la preparación de este acto. Somos conscientes que no fue perfecta, ni muchísimo menos, pero también sabemos todos como hemos ido construyendo esta ‘lectura dramatizada’. Y es que ha resultado difícil. No somos profesionales de esto, simples aficionados al teatro (¡bendita afición!) y eso supone problemillas por aquí y por allá derivados del simple hecho de no disponer de tiempo suficiente. Eso sin contar con la falta de experiencia o de formación de cada uno (mayor o menor según los casos). Así que nos sentimos contentos, felices (quizás fuera la opinión más compartida entre nosotros) de poder compartir nuestro trabajo con nuestros amigos y someterlo a su juicio (¡ellos son siempre muy benevolentes!), y al juicio de Cristina y Miguel (nuestros anfitriones y formadores) con el único fin de que esa felicidad que culminó nuestro trabajo fuera el acicate necesario para seguir mejorando y trabajando en el futuro. Y a ello nos comprometemos. ¡Convocamos  a los fantasmas y por esta vez nos hemos librado (jajaja)! Pero la historia de Charlotte Perkins lo merecía. ¿Hicimos lo necesario para que ella nos perdone haber osado representar lo que ella escribió? No lo sabemos. Pero, si por casualidad nos escucha, pedimos perdón por los errores, esperamos que se sienta orgullosa de que eligiéramos su texto y prometemos volver a intentarlo haciéndolo mejor.

¡Gracias Charlotte! ¡Y que la fiesta continúe! ¡Y que los hados nos sean benévolos porque nuestra empresa todavía no ha terminado!

¡Gracias a todos por aplaudir! ¡Gracias a Cristina por su esfuerzo y paciencia! ¡Y a más ver! ¡Viva el teatro!

ENCUENTRO SANTANDER-BILBAO (24-26 DE ABRIL 2015)

4 al 26 de abril 'TAN CERCA' 2015

NUEVAS VOCES/AHOTS BERRIAK: 

I EXPERIENCIA ESCÉNICA DE Y PARA CREADORES

Del 24 al 26 de abril Espacio Espiral acogió en el apartado teatral la I Experiencia Escénica de y para creadores.

EL TEMA

El tema escogido en esta primera edición para desarrollar el trabajo formativo de talleres fue el de las nuevas voces: poetas y dramaturgos de nuevo cuño de Santander y Bilbao, sus lenguajes y su imaginería.

Y cuando hubo que terminar salimos a la calle. Llevábamos tanto tiempo encerrados que la necesidad de salir se hizo manifiesta. Y así fue.

El fin de semana transcurrió raudo. Fue comunión. Pero la idea de hacer en la calle fue perentoria. Habíamos experimentado el vacío, y la distopía, y el mimo, y el viewpoint y el Laban,…. Pero el camino nos llevó a la calle.

La propia poesía se convirtió primero en palabras que se lleva el viento, palabras que se pierden en el abismo de la delicuescencia del líquido. Y aunque no fue así como lo vivimos, la mente sufrió con esa pérdida de nuestra identidad. La palabra. Y sin embargo nuestras imágenes permanecieron intactas.

Las del fin de semana y las del domingo. Imágenes de palabras volando, de caminos o senderos recorridos por nuestros pasos en busca de la palabra definitiva. Del gesto definitivo.

Fue cuando la palabra de Antonio se hizo realidad. Y la mera presencia del extraño cerca de nosotros nos hizo comulgar con la realidad y la naturalidad que buscamos a través de la exageración y de la teatralidad. Del vacío. De la ausencia. Lejos estaba y sin embargo tan cerca.

Allí estaban el aire, el agua, el fuego y el barro de los gestos, del gesto. Porque en el SEMILLERO VI (el que se celebró el 28 de marzo de 2015) procuramos acercarnos a ellos. Y la exageración de los gestos en la calle cobraba otra dimensión. Irónica, dolorosa, cómica, atractiva, encadenada o besucona. Abraza farolas o torres de teléfono que caen convertidos en algo sustancial para la vivencia teatral.

Sí, al final salimos a la calle. Como todos los domingos, los jugadores salen a la calle lejos del trabajo, de la condena, de la grisura de la rutina.

Y se hizo evidente que el mito resulta mucho más útil para encontrar el camino: la ausencia, el silencio, la falta es también parte de él, es también parte de la historia. Y el mito nos sitúa frente a nosotros mismos aunque a veces sea con verdades apenas creíbles.

La leyenda como código de lectura y la leyenda como historia: han hecho de ellas las obras más universales. Los mitos son eternos y son útiles. Y las leyendas sirven para contar y sirven para situarse en un mapa, en un territorio. Son los verdaderos códigos de lectura de las escenas de la calle, de la vida, de la experiencia.

“Lo que se es según la intuición interna y lo que el hombre parece ser sub specie aeternitatis se puede expresar sólo mediante un mito. El mito es más individual y expresa la vida con mayor exactitud que la ciencia. La ciencia trabaja con conceptos de término medio que son demasiado generales para dar cuenta de la diversidad subjetiva de una vida individual.” C.G. JUNG (1961), Recuerdos, sueños, pensamientos.

SEMILLERO IV: LA ORGANICIDAD

SEMILLERO IV: SABADO 24 DE ENERO DE 2015

Buenos días.

Y gracias a todos los que estuvisteis este sábado en SEMILLERO IV.

Dado que estáis casi todos acudiendo al Laboratorio de la Palabra, volví a centrar el intensivo de este sábado en posibilidades de construcción de material sobre el que soportar un texto dicho con organicidad y verdad: en fin, lo esencial en el trabajo de todo actor que se precie. 

Este sábado construimos con velocidad diferentes soportes para canalizar posibles textos en ellos. La capacidad de generar materiales con velocidad es importante. La capacidad de construir con y sobre ellos algo creíble y que, sobre todo, podamos jugarlo, es básico.

Es muy importante que entendamos y que experimentemos, en este trimestre, cómo todo el trabajo, tanto el puramente físico como el análisis de texto, el aprendizaje del texto y la improvisación están ligados y forman parte de un mismo objetivo: LA ORGANICIDAD.

Hemos trabajado durante mucho tiempo en el laboratorio un tipo de partituras de acciones basadas sobre todo en lo físico (TEATRO DEL S.XXI. LOS PUENTES DE LA VOZ). Había que despertar el cuerpo, enseñarle a crear, a generar cuasi coreografías, a desarrollar un lenguaje que en sí mismo fuera hermoso y expresivo.... pero eso no nos basta. 

Sobre ello o incluso sin tener la necesidad de crear partituras físicas de gran complejidad, sí es necesario que el texto fluya, que exprese toda la verdad que esconden las palabras. 

El actor puede volar sobre el texto y generar un lenguaje físico a partir de él que le ayude a expresarse, sí, pero es esencial que además aprenda a sumergirse en el texto, a analizarlo, a hacerle las preguntas precisas y a buscar dentro de sí la respuesta orgánica que le permita encarnar la verdad de esas palabras escritas.

En eso estamos! 

Aprended los textos que os pedí de la manera en que os lo pedí, por favor. Si tenéis alguna duda sobre cómo hacerlo, consultad conmigo en el Laboratorio de la Palabra los martes y jueves de 19 h 30 a 21 h30 o por correo electrónico.

Un saludo a todos

Cristina Samaniego

SEMILLERO 2014: LA DRAMATURGIA DEL ACTOR

LABORATORIOS I, II Y III

1 DE NOVIEMBRE, 22 DE NOVIEMBRE Y 13 DE DICIEMBRE DE 2014

Dirección de los talleres y texto de Cristina Samaniego

F. DEPERO (1918) I miei Balli Plastici

Si en 2013 el Proyecto Semillero nace como un laboratorio interdisciplinar que busca amalgamar música, teatro, artes plásticas, vídeo, performance, acrobacia, danza, escritura... bajo el prisma de un hecho escénico, y es en su inicio un laboratorio fundamentalmente dedicado a la pedagogía, en 2014 avanza hacia la consolidación de un grupo de diferentes profesionales que, ahondando en sus respectivas artes, desean profundizar en el conocimiento del arte escénico y en las posibilidades que éste tiene como elemento conductor de sus respectivos campos expresivos.

En el verano de 2014 se ponen en pie dos espectáculos (uno de calle y otro polivalente calle-interior) dando paso a la necesidad de establecer un calendario donde, no sólo la creación, también el aprendizaje, el training y la investigación tengan cabida.

Los miembros del proyecto Semillero se consolidan así en un grupo de profesionales-aprendices que buscan alimentarse con la adquisición de nuevos conocimientos, pero también buscan crecer a partir de la colaboración asociativa, transmitiéndose, ellos también, sus propios bagajes los unos a los otros.

Así se establece una serie de períodos de tiempo que coinciden con las estaciones, y que abarcan:

• Otoño: creación de espectáculos
• Invierno: trabajo individual de consolidación de lenguajes
• Primavera: tiempo de training
• Verano: tiempo de investigación y laboratorio

Se trata de adquirir nuevos conocimientos, pero también de posicionarnos ante el hecho escénico como investigadores reales, buscando el tiempo necesario para generar encuentros que nos permitan formularnos preguntas colectivas e individuales, preguntas originales fruto de un trabajo auténtico de búsqueda en el vértigo que se produce al perder pie, al separarse de aquello que nos da seguridad, generando la aparición de respuestas creativas que lleven a la generación de nuevas preguntas en un acto posiblemente sin fin.

El material de estudio es propuesto desde la dirección del laboratorio, al menos en estos primeros encuentros, pero aspira a generar la necesidad de cuestionarse en los propios participantes para que se planteen preguntas que puedan dar pie a nuevos encuentros.

Entendemos que el entrenamiento psicofísico (training) es un elemento fundamental en el aprendizaje del actor, pero también y además, lo es en su vida activa como intérprete. Le damos tanta importancia que la generación de un espacio y de tiempos propicios para desarrollarlo y profundizar en ello son base consustancial del Laboratorio Espiral. Para nosotros, el trabajo del actor a lo largo de su carrera, tiene un desarrollo vertical, en profundidad, y no horizontal. No se trata tanto de “acumular” aprendizajes como de profundizar en los ya adquiridos. Para ello es necesaria la práctica periódica, si no diaria. Una práctica que plantee dudas y busque respuestas, que no se solidifique auto-engañándose con la creación de un método rígido, si no que cuestione cada hallazgo en profundidad.

En el período de la primavera se generarán intensivos de iniciación a los distintos tipos de training. Para los ya iniciados es una oportunidad de volver a los orígenes. Para los que no tienen experiencia, esta es la manera de adquirir el conocimiento básico a partir del cual se abrirán puertas para el crecimiento personal.

Fotografía de HOLGER SCHMIDTKE (2014)

Una vez adquiridos los principios básicos del o de los entrenamientos que  interesen, Espiral generará encuentros de training donde el objetivo es profundizar y responder preguntas concretas que vayan en la dirección que más nos interesa: la relación entre el entrenamiento y la creación. Se crearán también encuentros a modo de jam, esto es, mezcla de diferentes metodologías a partir de la improvisación activa. Siempre teniendo como guía los principios básicos de cada tipo de training puesto en práctica. Pero esto llegará con la primavera…

De momento las primeras preguntas que nos movilizan vienen dadas así:

• ¿Es el training un camino, una vía para mantenernos activos, creativos para responder a las exigencias de una profesión que requiere de un cuerpo, una voz, una emotividad, una creatividad, una sensorialidad dispuestos y disponibles siempre al 100 %?
• ¿Cómo podemos activar la concentración, la atención creativa?
• ¿Qué es la energía? ¿Podemos modularla? ¿Cómo y en qué medida?
• ¿Cómo podemos despertar la imaginación, una imaginación creadora? ¿Es la imaginación algo que puede entrenarse?
• ¿Cómo podemos vincular la imaginación con el proceso creativo, con el cuerpo y su movimiento, con la voz y sus posibilidades?
• ¿Tienen que ver memoria e imaginación? ¿Sensorialidad e imaginación? ¿Imagino lo que siento o siento lo que imagino? ¿Parto de la imaginación para sentir o de lo que siento para imaginar?
• Si entreno mi cuerpo y mi voz con constancia y precisión, ¿ayudo a mi cuerpo a conectar con la imaginación? Probablemente no, si sólo entreno mi cuerpo o mi voz de una forma mecánica, monótona o fría. Pero, ¿es posible mantener un entrenamiento de este tipo sin aburrirse? ¿No tiene el actor el privilegio de entrenar de modo que cuerpo y mente se aúnen de tal modo que llegue un punto que no se sepa qué empezó primero, la imagen o el movimiento-voz que surgió de ello? ¿Es esto posible incluso en los ejercicios más técnicos, más puramente físicos? Sí, si desde el principio se tiene en cuenta esta necesidad como una especificidad del training propio del actor. De ahí el nombre: TRAINING PSICO-FÍSICO DEL ACTOR.

YA ESTAMOS EN MARCHA

ASOCIACIÓN-informaros de que los trámites para formalizar la asociación están en marcha y en breve se constituirá legalmente; se os adelanta que la cuota de socio se fija en 30€ mensuales durante todo el año.

CONVOCATORIAS-en los próximos días se convocará una reunión de coordinación general del equipo que colaborará en la gestión y estructura de Semillero 2.0. Por supuesto se os invitará a todos los que queráis estar presentes; tras la misma, convocaremos la primera asamblea general de socios para informar de todos los detalles de este nuevo camino;

NUEVA WEB-Nicoletta, Pablo y Miguel están pariendo(perdón por la expresión)la nueva web que verá la luz a fines de este mes; mucho más clara, dinámica, visual y preparada para albergar esta nueva etapa. El dominio seguirá siendo www.espacioespiral.es y mantendremos las direcciones de correo actuales;

BLOGS-Bernardo, ¿te animarías con ayuda a resucitar el blog Semillero? Pensamos que puede tener un lugar destacado en la nueva web, con nuevos contenidos y abierto a la colaboración de todos los asociados. Aspiramos a convertirlo en el escaparate apasionante de vuestro proceso. Animamos a quien desee colaborar (con Bernardo, si aceptas) en esta resurrección. El equipo del PEQUEÑO LABORATORIO ya está empezando por su parte a crear su propia bitácora.

NUEVOS LABORATORIOS-Tras la puesta en marcha del Pequeño Laboratorio, empezamos a dibujar departamentos que tendrán todo el peso que vuestra dedicación les otorgue. Todos ellos vinculados al laboratorio escénico y con equipos de trabajos autónomos y a la vez sintonizados con nosotros:
a) LABORATORIO DEL CLOWN, LA COMEDIA Y LA IMPROVISACIÓN
b) LABORATORIO DE LA DANZA
c) LABORATORIO DE LA PALABRA (abarca formación y creación de espectáculos basados en técnicas orales de narración, escritura, lectura dramatizada...)
d) LABORATORIO DE PLÁSTICA Y MANIPULACIÓN DE OBJETOS
La idea es que estos laboratorios (y otros por surgir) tengan cabida dentro del espacio como brazos del laboratorio escénico principal, que se interconecten y que se alimenten de grupos de trabajo y coordinadores que vayan asumiendo tareas específicas. ¿QUIÉN SE APUNTA? Escribid, por favor. Nosotros pondremos en contacto a quienes quieran integrar esos contenidos y os reuniremos para ponerlos en marcha.

LOS JUEVES, TAMBIÉN- Tras sugerencia de varios de vosotros, pensamos abrir grupo de trabajo los jueves de 19:30 a 21:30, pensando en quienes tenéis los fines de semana ocupados o simplemente os apetece trabajar con nosotros este trimestre entre semana. Serán trabajos muy específicos y complementarios al proceso formativo global. Los interesados, escribid ya. Desde el jueves 23 de octubre.

BITÁCORA DEL NÁUFRAGO: BLOG DEL PROYECTO SEMILLERO

EL LABORATORIO ESCÉNICO: CORAZÓN DE ESPACIO ESPIRAL

Espacio Espiral acoge desde 2009 un laboratorio de investigación escénica a través de diversos proyectos desarrollados a lo largo de estos últimos años. El Proyecto Semillero, puesto en marcha en 2013, ha reunido un buen puñado de talento y capacidad en distintas áreas creativas y escénicas, convirtiéndose en eje vertebrador de la labor de nuestro laboratorio en el momento presente, plasmada en un número cada vez mayor de espectáculos y muestras de trabajo puestos en pie en los últimos meses.

La calidad del trabajo realizado en estos dos años nos ha llevado a ser más ambiciosos, creando en otoño de 2014 el colectivo SEMILLERO 2.0 formado por miembros activos del Laboratorio Escénico.

La organización del laboratorio abarca cinco grandes áreas:

o           FORMACIÓN, con su calendario de Intensivos y Talleres

o           INVESTIGACIÓN, con la organización de tres Laboratorios (I, II y III) anuales combinados con el trabajo personal de cada uno de los socios

o           CREACIÓN, con el ensayo y montaje de espectáculos y la realización de Experiencias Espiral

o           PRODUCCIÓN y distribución de los espectáculos

o           DIVULGACIÓN con sus campañas divulgativas, la programación en la Sala de Espacio Espiral de contenidos derivados del proceso de Laboratorio o de otros contenidos como por ejemplo las Experiencias Espiral.

Capítulo aparte merece el ENCUENTRO INTERNACIONAL organizado por Semillero 2.0 durante el calendario estival, cita de referencia que incluirá formación, creación y exhibición de alto nivel.

Las cinco áreas del Laboratorio se enclavan en un Calendario proyectivo anual y estacional, tal como se puede observar en el organigrama que figura a continuación.

La propuesta incluye períodos de “aire fresco” (LABORATORIO I) en los que la carga formativa reside principalmente en los propios miembros del Laboratorio Escénico junto a elementos externos convocados para completar la formación que se recibe. Estas presencias puntuales conviven en el calendario con talleres escogidos por su interés e idoneidad impartidos por los socios activos de la Asociación: música para el actor, Contact, acrobacia, danza Butoh, lucha escénica,…

La fase de “alimento interior” y “trabajo personal” (LABORATORIO II) será la que se dedique al trabajo individual sobre los elementos formativos adquiridos en otoño, la que se dedique al descanso activo de los socios o al contacto con eventos vinculados a la investigación escénica de dentro o fuera de nuestro entorno. Durante este período se programarán talleres muy específicos destinados a proponer material concreto sobre el que guiar el trabajo individual que caracteriza esta fase.

La estación del “Training” (LABORATOIRO III) se concreta en un calendario exhaustivo de entrenamiento del actor que predisponga al colectivo a las propuestas de verano y otoño. Esta fase está pensada entre otras cosas para abordar en colectivo las propuestas escénicas de calle que cada año se programan en las fiestas del Solsticio de verano.

La fase de verano se caracteriza en esta propuesta por la organización (en soledad o en cooperación con otros centros afines) de un encuentro formativo, creativo y de investigación internacional que sea referente dentro y fuera de nuestro entorno. Se trata del proyecto estrella del laboratorio, financiado anualmente por organismos y fundaciones. El objeto de este meeting es favorecer el encuentro y conocimiento de las realidades escénicas más interesantes que entroncan con los principios del laboratorio, además de servir de reclamo y escaparate a todo tipo de artistas formados o en formación atraídos por nuevos enfoques. Esta última fase, combinada con un descanso vacacional, supone el cierre del calendario anual, que vuelve a arrancar en otoño con fuerza.

En paralelo a este calendario de LABORATORIO, se establece un programa formativo de talleres intensivos de fin de semana durante todo el año. (En el caso de la fase de verano, su peso y duración se acentúan). Cada mes entre dos y cuatro propuestas procedentes de la coordinación del laboratorio y de los propios miembros, así como talleres invitados.

También en paralelo se desarrollará un calendario de exhibición en fin de semana, con propuestas derivadas del trabajo de laboratorio combinadas con propuestas externas vinculadas a las artes escénicas, plásticas y audiovisuales. Este enfoque apuesta en otoño-invierno por seguir divulgando entre los más jóvenes procesos y resultados, en un calendario anual rotativo en cuanto a contenidos y actores.

Para terminar, la EXPERIENCIA ESPIRAL debe convertirse cada dos meses en una cita ineludible para el público por su calidad, su potencia y su carácter. Ambos ejes de exhibición, la programación de sala y las experiencias, se proponen como sostén importantísimo del laboratorio en términos económicos y de perdurabilidad.

Material de creación.

Después de una temporada de descanso, volvimos a retomar el proyecto este agosto, esta vez centrándonos en un trabajo menos físico y más orientado a la dramaturgia. Nuestras aptitudes creativas tuvieron que adaptarse al ámbito de lo escrito, dando lugar a piezas como la de Pepe:


"El idilio flotante de aquel crucero sigue su curso por las heladas aguas del atlántico. Ya, borrachos hasta las trancas, sus pasajeros comienzan con los festejos dela boda tan esperada por los cangrejos y anguilas.

(COREOGRAFÍA CON MELÓDICA Y BODA)

Todos—¡Vivan los novios!

Novia—Mi amor, llueve.

Novio—Sí, mi vida, llueve vino.

Novia—¿Rosado, o tinto?

Novio—Tinto, como el sangrar de tus venas.

(SE ACERCA UNA CHICA EMBARAZADA CON OTRO CHICO. TODOS BAILAN)

Hay un cuerpo henchido de agua que pronto parirá, y parirá un alma solitaria como la galerna y el escualo, como el rayo y el pulpo. Ay, pobre del niño que nazca entre las olas, pues sus ojos se inundarán de sal junto con el resto de pasajeros de este barco.

Embarazada—Ya viene.

Chico—No puede andar, así que yo creo que más bien se arrastra.

Embarazada—Por lo que más quieras, aleja a mi hijo de la espuma del mar; veo un funesto destino para él aquí.

Chico—Muy lejos no irá: estamos en mitad de la nada. Ahora respira hondo. Anda, empuja.

(CANTA ÉL UNA NANA Y PARE ELLA. TODOS CAEN AL SUELO)

El enorme tridente del océano acaba de agujerear la nube en que navegaban todos. ¿Dónde está la música que los hacía moverse inconscientes? ¿Dónde está el amor de las personas recién encontradas? Algunos se han salvado, otros no. Buscan una forma de no hundirse, aunque, sin darse cuenta, estén constantemente yendo a peor, pero, ¿qué les queda ahora?

(BALSA CANÍBAL. CANTO GRIEGO)

Caníbal 1—Tío, ¿se me están ennegreciendo las encías? Caníbal 2—Pues sí. ¿Se os han acabado los limones?

Caníbal 1—¿Qué limones? ¿De qué hablas?

Caníbal 2—Tienes escorbuto, payaso.

Caníbal 1—Ah... ¿Y eso qué es?

Caníbal 2—¿Qué es el qué? Dios, qué hambre tengo. ¿Qué hay para comer?

Caníbal 1—Carne.

Caníbal 2—¿Otra vez? Estoy harto de tener cada día un dedo de menos.

Caníbal 1—No te quejes, que al menos con el bebé que trajo el hombre este tendremos de sobra. Además, ¡acabamos de cepillárnoslo! ¿Cómo puedes seguir hambriento?

Caníbal 2—Es que esto ya es vicio. ¡Mira! ¿Qué es eso? En el cielo.

Caníbal 1—Un helicóptero. Creo que no nos ha visto.

Caníbal 2—Mejor: acabo de achicar la balsa y seguro que tanto viento l<a inunda.

Caníbal 1—Anda, mira: una rama se ha enganchado en la proa.

Caníbal 2—¡Ah, deshazte de ella! Seguro que trae bichos o tierra. Además, podría pinchar la balsa.

Caníbal 1—Ya está, ya está... Pf, ¿crees que algún día nos rescatarán o que llegaremos a tierra?

Caníbal 2—No lo creo; estamos muy lejos de la costa y por esta zona no hay mucho tráfico aéreo".

Todas las creaciones están basadas en las propuestas que nosotros mismos realizamos y que interesaron a nuestra maestra, Cristina Samaniego, el mes pasado, además de en, por supuesto, la situación del naufragio. ¡Seguiremos evolucionando para dar lugar a más propuestas!

Salty.

¡Aquí tenemos a nuestra mascota, Salty! Obra de nuestro Julián, al que también pertenecen los siguientes versos:

"Un fino cabello de sirena atado a mi muñeca me sujeta junto a ella. 

Allá, en el fondo, muy cerca del alga que de amor envenena".

CUADERNO DE BITÁCORA (1)

¡HOY EMPIEZA TODO!

TOUT COMMENCE AUJOURD’HUI !!!!!!!!!!!!

[1] Hoy, lunes 8 de julio de 2013, empieza todo. Estamos presentes los seleccionados, los “escogidos” para este PROYECTO SEMILLERO 2013 en ESPACIO ESPIRAL. Pero ¿cuántos somos? Están Pepe, e Ilenia, Julián, Carlota, Belén, Pablo, Sergio, Beatriz, Daniel, Adriana, pero falta Eneko y Agurtzane y Carlota. Somos 14, más Cristina Samaniego, Pablo, Chusmi, Beatriz  y Marc. ¿Y qué empezamos? ¿Quién sabe a dónde nos lleva esto? El Proyecto Semillero nos ha reunido para emprender un proyecto creativo con plazo. Navidades de 2013.  Y ¿qué hacemos este primer día? Esperando las ultimas incorporaciones y porque debemos ponernos de acuerdo sobre algunas normas, sentados, en torno a Cristina, pasa lista, nos presenta muy brevemente el proyecto y nos pide nuestros calendarios. Vamos a tener que acoplar calendarios de asistencia a los tres talleres del verano: uno del 8 de julio al 21 de julio, otro del 8 de agosto al 21 de agosto y el tercero del 2 al 15 de septiembre. Y establecer equipos de trabajo en función de los grados de asistencia a los talleres. También tenemos que llevar un Cuaderno de Bitácora, un diario de los talleres, del trabajo del grupo, a lo largo de los diferentes momentos. Prefiere un cuaderno real, físico antes que un blog, pero este también se contemplará. Un cuaderno de bitácora de verdad, como el de los marineros, ¿El de Colón? ¿Emprendemos un viaje? ¿Una aventura? Se puede incluir en él, textos, fotos, dibujos, canciones, etc…. Todo lo que se nos ocurra. Todos estamos algo nerviosos, o por lo menos eso parece, con ganas de empezar. Pero Cristina insiste. Normas de comportamiento: ser conscientes del compromiso, respetar el horario, en los talleres no hay móviles que interrumpan, la sala grande es de concentración y relajación antes de empezar (para la charla están los vestuarios y los descansos), y la hora de empezar es a las 10 h. Y ya toca movernos. Todavía no tenemos idea de adónde, pero nos movemos. Y lo primero es estirarse. Tenemos que seleccionar tres ejercicios de los posibles: de piernas, de espalda, de brazos, de abdominales, de salto, de patada…. Cada uno escogemos los nuestros y los realizamos. Nos corrigen las posturas cuando es necesario. Para eso están Cristina, Beatriz, Chusmi, Pablo y Marc también. Pero todos tenemos que hacer el gato, un “GATO” que se estira, que atraviesa la gatera, y se agacha para ello, un gato o una gata que estira su columna vertebral y que da patadas, o arrea la pata trasera. Ya tenemos escogido los ejercicios. ¿Tiene todo esto algo que ver con lo que vamos a hacer? Movilizarse. Estirarse para ser grandes. Y seguimos moviéndonos. FEEL THE LEADER, dice Cristina, y nosotros como locos siguiendo a Pablo, y en un sentido, y en otro, y no se acaba, y sudamos la gota gorda, y nos piden que nos metamos en la historia, en una historia, que no copiemos los movimientos exactos de Pablo, sino que escuchemos sus impulsos para seguirlos, sus movimientos y los imitemos sin llegar a reproducirlos. No se trata de ilustrar, sino de sentir el movimiento. Que seamos animales ¿gatos? Y cuando hemos terminado, después de haber incluido los tres ejercicios de cada uno y el GATO, nos paramos. Vamos a hacer COMPOSICIONES. Moverse por el escenario (así llamaremos el espacio de linóleo negro que delimita una zona de la sala de Espacio Espiral en la que estamos), compensando el movimiento de los demás, y haciéndolo de modo que la composición de todos y todas se equilibre, o sea armónica. Sí, armónica. No obligatoriamente simétrica. Eso también hay que sentirlo, más que pensarlo. Primero sin tocarnos. Sin direcciones establecidas. Después con direcciones (rectas, círculos), componiendo, sintiendo las compensaciones, y la cosa se va complicando poco a poco. Y por fin nos volvemos a sentar. La UTOPÍA, ¿qué es, dice Cristina? Un sueño, un ideal que moviliza a la gente, que lleva a la acción. Ejemplos de utopía. El del comunismo o el anarquismo en el pasado. No es inalcanzable, o al menos la gente que es portadora de la utopía lo cree así. Y la movilización que es acción provocará una reacción. Tenemos que buscar libros, canciones, películas. Pensar en qué es la utopía. Ah y una canción que nos guste. Se puede pedir más. Ya nos vamos. Movilizados, sudorosos, utópicos, o sea que ya estamos moviéndonos por un lugar que no existe (utopos) o sea la ¿tragedia griega clásica? ¿Estamos construyendo un coro?