sábado, 17 de enero de 2015
viernes, 5 de diciembre de 2014
SEMILLERO 2014: LA DRAMATURGIA DEL ACTOR
LABORATORIOS I, II Y III
1 DE NOVIEMBRE, 22 DE NOVIEMBRE Y 13 DE DICIEMBRE DE 2014
Dirección de los talleres y texto de Cristina Samaniego
Dirección de los talleres y texto de Cristina Samaniego
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| F. DEPERO (1918) I miei Balli Plastici |
En el verano de 2014 se ponen en pie dos espectáculos
(uno de calle y otro polivalente calle-interior) dando paso a la necesidad de
establecer un calendario donde, no sólo la creación, también el aprendizaje, el
training y la investigación tengan cabida.
Los miembros del proyecto Semillero se consolidan así
en un grupo de profesionales-aprendices que buscan alimentarse con la
adquisición de nuevos conocimientos, pero también buscan crecer a partir de la
colaboración asociativa, transmitiéndose, ellos también, sus propios bagajes
los unos a los otros.
Así se establece una serie de períodos de tiempo que
coinciden con las estaciones, y que abarcan:
- Otoño: creación de espectáculos
- Invierno: trabajo individual de consolidación de lenguajes
- Primavera: tiempo de training
- Verano: tiempo de investigación y laboratorio
Se trata de adquirir nuevos conocimientos, pero
también de posicionarnos ante el hecho escénico como investigadores reales,
buscando el tiempo necesario para generar encuentros que nos permitan
formularnos preguntas colectivas e individuales, preguntas originales fruto de
un trabajo auténtico de búsqueda en el vértigo que se produce al perder pie, al
separarse de aquello que nos da seguridad, generando la aparición de respuestas
creativas que lleven a la generación de nuevas preguntas en un acto
posiblemente sin fin.
El material de estudio es propuesto desde la dirección
del laboratorio, al menos en estos primeros encuentros, pero aspira a generar
la necesidad de cuestionarse en los propios participantes para que se planteen
preguntas que puedan dar pie a nuevos encuentros.
Entendemos que el entrenamiento psicofísico (training)
es un elemento fundamental en el aprendizaje del actor, pero también y además,
lo es en su vida activa como intérprete. Le damos tanta importancia que la
generación de un espacio y de tiempos propicios para desarrollarlo y
profundizar en ello son base consustancial del Laboratorio Espiral. Para
nosotros, el trabajo del actor a lo largo de su carrera, tiene un desarrollo
vertical, en profundidad, y no horizontal. No se trata tanto de “acumular”
aprendizajes como de profundizar en los ya adquiridos. Para ello es necesaria
la práctica periódica, si no diaria. Una práctica que plantee dudas y busque
respuestas, que no se solidifique auto-engañándose con la creación de un método
rígido, si no que cuestione cada hallazgo en profundidad.
En el período de la primavera se generarán intensivos
de iniciación a los distintos tipos de training. Para los ya iniciados es una
oportunidad de volver a los orígenes. Para los que no tienen experiencia, esta
es la manera de adquirir el conocimiento básico a partir del cual se abrirán
puertas para el crecimiento personal.
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| Fotografía de HOLGER SCHMIDTKE (2014) |
De momento las primeras preguntas que nos movilizan
vienen dadas así:
- ¿Es el training un camino, una vía para mantenernos activos, creativos para responder a las exigencias de una profesión que requiere de un cuerpo, una voz, una emotividad, una creatividad, una sensorialidad dispuestos y disponibles siempre al 100 %?
- ¿Cómo podemos activar la concentración, la atención creativa?
- ¿Qué es la energía? ¿Podemos modularla? ¿Cómo y en qué medida?
- ¿Cómo podemos despertar la imaginación, una imaginación creadora? ¿Es la imaginación algo que puede entrenarse?
- ¿Cómo podemos vincular la imaginación con el proceso creativo, con el cuerpo y su movimiento, con la voz y sus posibilidades?
- ¿Tienen que ver memoria e imaginación? ¿Sensorialidad e imaginación? ¿Imagino lo que siento o siento lo que imagino? ¿Parto de la imaginación para sentir o de lo que siento para imaginar?
- Si entreno mi cuerpo y mi voz con constancia y precisión, ¿ayudo a mi cuerpo a conectar con la imaginación? Probablemente no, si sólo entreno mi cuerpo o mi voz de una forma mecánica, monótona o fría. Pero, ¿es posible mantener un entrenamiento de este tipo sin aburrirse? ¿No tiene el actor el privilegio de entrenar de modo que cuerpo y mente se aúnen de tal modo que llegue un punto que no se sepa qué empezó primero, la imagen o el movimiento-voz que surgió de ello? ¿Es esto posible incluso en los ejercicios más técnicos, más puramente físicos? Sí, si desde el principio se tiene en cuenta esta necesidad como una especificidad del training propio del actor. De ahí el nombre: TRAINING PSICO-FÍSICO DEL ACTOR.
miércoles, 3 de diciembre de 2014
SUTILES EN ESPACIO ESPIRAL
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| Foto de Pablo Venero |
LOS DÍAS 29 Y 30 DE NOVIEMBRE de 2014 , mymadder presentó su último trabajo:
SUTILES
en la Sala
Grotowski de Espacio Espiral (C/Menéndez Pelayo 8 int).
El sábado 29 a las 20h y el domingo a las 19h. La entrada era libre hasta completar aforo. Funcionó con taquilla inversa según la cual cada espectador decidió el precio de la
obra.
mymadder son:
REBECA GARCIA CELDRAN
y
MANUEL MARTIN
SINOPSIS
“Estas son las cuatro dotes de mi cuerpo glorioso:
– Impasibilidad: exime de padecimiento
– Agilidad: podrá trasladarse en un momento a lugares muy remotos.
– Claridad: estará vestido de incomparable luz.
– SUTILEZA: podrá atravesar otros cuerpos.”
SUTILES indaga en la soledad del individuo… Algo que se
intuye pero no se muestra. Algo que parece pero luego se invierte, se
solidifica, se borra… y ya no es lo que parecía.
Allí estuvimos. Y Cristina Samaniego nos remitió sus notas, sus impresiones. Lo que queremos compartir con todos aquellos que nos siguen.
"Hay en Sutiles dos seres que se cuestionan, que caminan tomándose de las rodillas para reaprender a caminar, que aprietan puño y mandíbula como si no supieran el qué, el por qué, como si buscaran desesperadamente algo más allá, algo que quizá esté más arriba y entonces se ayudan a izarse o quizá esté más allá y entonces se traspasan, se horadan, se funden y se atraviesan, pero no se separan, como si la respuesta sólo pudieran encontrarla con esa condición, Permanecer juntos. Y hay una luz blanca, dura, fría y unos cuerpos que se sacuden, un miserere profundo, hondo, doliente que atraviesa el alma y que a ellos los une en la comunión de un mismo movimiento, un desequilibrio y una pregunta a la vez, un dedo que señala o acusa. Hay plegaria y hay ofrenda, o no, o la ofrenda es de nuevo una acusación: ¿Qué buscas tú? ¿Cuáles son tus preguntas? Hay dos seres que luchan, que se aferran el uno al otro hasta que se hastían de perseguirse, de hostigarse, de someterse y entonces se unen en un quiebro, una secuencia que se repite, se superpone, se divide. Un movimiento que se cuartea como la música que los sacude y ahí se van, se pierden para el ojo pero queda su respiración y el murmullo de un movimiento que, adivinas, no podrá detenerse y da pena aplaudir porque, al menos yo, querría más, un poco más."
Cristina Samaniego
(30-11-2014)
domingo, 30 de noviembre de 2014
LA WISTERIA GIGANTE DE CHARLOTTE PERKINS GILMAN
LABORATORIO DE LA PALABRA de ESPACIO ESPIRAL
Ya llevamos un mes andando. El laboratorio de la palabra que nació en torno a los Jueves por la tarde tiene como objetivos trabajar todo lo que concierna a la "palabra": desde el texto hasta la voz. Y en eso nos hemos embarcado unos cuantos.
Pero aprovechando que esta semana se ha celebrado el DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES, ofrecemos una propuesta de lectura. La misma con la que estamos trabajando en el Laboratorio de la Palabra los jueves de 19 h 30 a 21 h 30 en Espacio Espiral.
Se trata de un cuento corto de una escritora norteamericana:
The Giant Wisteria (1891), de Charlotte Perkins Gilman. En su edición castellana estamos utilizando una de la Universidad de León del año 1996. Viene con otro cuento fantástico titulado The Yellow Wallpaper de la misma autora.
La autora fue una feminista muy activa entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Nacida en 1860, fue una de las mujeres que tuvo el valor de soñar un mundo sin hombres en su novela Herland, como lo señalan en la introducción del libro escrita por Victoria Rosado Castillo.
Y hasta su muerte, en 1935, Charlotte Perkins Gilman luchó contra el complot masculino que sojuzga a la mujer, algo que resulta evidente en los dos cuentos que se editan en el texto recomendado.
La autora fue tanto una escritora de obras de ficción, como las mencionadas hasta el momento, como de obras de reflexión, ensayos sobre la situación de la mujer en los Estados Unidos y por extensión en el mundo occidental, como la titulada Women and Economics (1898). Y por lo que se sabe, pagó un precio muy caro (estrechez económica y carencias afectivas) durante su vida por ese compromiso.
A pesar de los éxitos conseguidos con otras feministas, como fue el caso del derecho de voto reconocido a las mujeres en 1920 en los Estados Unidos, la autora nunca se conformó por cuanto su objetivo era conseguir la plena igualdad entre géneros. Una voluntad de cambio que la llevó a divorciarse, a hablar en público y a manifestarse en diversas maneras cuando eso era muy mal visto en la sociedad machista norteamericana.
Una voluntad que también llevó hasta sus últimas consecuencias: el cáncer de mama que padecía y que entonces no tenía curación fue lo que provocó su última y definitiva decisión. La de suicidarse como símbolo de toda una vida que reclamó su libertad frente a las adversidades, los impedimentos, los tabúes o las prohibiciones de la sociedad o de la naturaleza.
Así que recomendamos que lean los cuentos de esta mujer. Y los dos que figuran en la edición mencionada son una buena forma de empezar. En ella encontrará toda la información que pueden necesitar sobre la autora y los cuentos que escribió.
Nosotros seguiremos trabajando con textos que nos sugieran ánimo y voluntad de mejorar. Y si es posible volveremos para recomendaros otras palabras, otras ideas, otras voces. Hasta pronto.
Ya llevamos un mes andando. El laboratorio de la palabra que nació en torno a los Jueves por la tarde tiene como objetivos trabajar todo lo que concierna a la "palabra": desde el texto hasta la voz. Y en eso nos hemos embarcado unos cuantos.
Pero aprovechando que esta semana se ha celebrado el DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES, ofrecemos una propuesta de lectura. La misma con la que estamos trabajando en el Laboratorio de la Palabra los jueves de 19 h 30 a 21 h 30 en Espacio Espiral.
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| Portada de la edición bilingüe de la Universidad de León |
Se trata de un cuento corto de una escritora norteamericana:
The Giant Wisteria (1891), de Charlotte Perkins Gilman. En su edición castellana estamos utilizando una de la Universidad de León del año 1996. Viene con otro cuento fantástico titulado The Yellow Wallpaper de la misma autora.
La autora fue una feminista muy activa entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Nacida en 1860, fue una de las mujeres que tuvo el valor de soñar un mundo sin hombres en su novela Herland, como lo señalan en la introducción del libro escrita por Victoria Rosado Castillo.
Y hasta su muerte, en 1935, Charlotte Perkins Gilman luchó contra el complot masculino que sojuzga a la mujer, algo que resulta evidente en los dos cuentos que se editan en el texto recomendado.
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| Charlotte Perkins (c. 1900) |
A pesar de los éxitos conseguidos con otras feministas, como fue el caso del derecho de voto reconocido a las mujeres en 1920 en los Estados Unidos, la autora nunca se conformó por cuanto su objetivo era conseguir la plena igualdad entre géneros. Una voluntad de cambio que la llevó a divorciarse, a hablar en público y a manifestarse en diversas maneras cuando eso era muy mal visto en la sociedad machista norteamericana.
Una voluntad que también llevó hasta sus últimas consecuencias: el cáncer de mama que padecía y que entonces no tenía curación fue lo que provocó su última y definitiva decisión. La de suicidarse como símbolo de toda una vida que reclamó su libertad frente a las adversidades, los impedimentos, los tabúes o las prohibiciones de la sociedad o de la naturaleza.
Así que recomendamos que lean los cuentos de esta mujer. Y los dos que figuran en la edición mencionada son una buena forma de empezar. En ella encontrará toda la información que pueden necesitar sobre la autora y los cuentos que escribió.
Nosotros seguiremos trabajando con textos que nos sugieran ánimo y voluntad de mejorar. Y si es posible volveremos para recomendaros otras palabras, otras ideas, otras voces. Hasta pronto.
martes, 11 de noviembre de 2014
YA ESTAMOS EN MARCHA
ASOCIACIÓN-informaros de que los
trámites para formalizar la asociación están en marcha y en breve se
constituirá legalmente; se os adelanta que la cuota de socio se fija en 30€ mensuales durante todo el año.
CONVOCATORIAS-en los próximos días se convocará una reunión de coordinación general del equipo que colaborará en la gestión y estructura de Semillero 2.0. Por supuesto se os invitará a todos los que queráis estar presentes; tras la misma, convocaremos la primera asamblea general de socios para informar de todos los detalles de este nuevo camino;
NUEVA WEB-Nicoletta, Pablo y Miguel están pariendo(perdón por la expresión)la nueva web que verá la luz a fines de este mes; mucho más clara, dinámica, visual y preparada para albergar esta nueva etapa. El dominio seguirá siendo www.espacioespiral.es y mantendremos las direcciones de correo actuales;
BLOGS-Bernardo, ¿te animarías con ayuda a resucitar el blog Semillero? Pensamos que puede tener un lugar destacado en la nueva web, con nuevos contenidos y abierto a la colaboración de todos los asociados. Aspiramos a convertirlo en el escaparate apasionante de vuestro proceso. Animamos a quien desee colaborar (con Bernardo, si aceptas) en esta resurrección. El equipo del PEQUEÑO LABORATORIO ya está empezando por su parte a crear su propia bitácora.
NUEVOS LABORATORIOS-Tras la puesta en marcha del Pequeño Laboratorio, empezamos a dibujar departamentos que tendrán todo el peso que vuestra dedicación les otorgue. Todos ellos vinculados al laboratorio escénico y con equipos de trabajos autónomos y a la vez sintonizados con nosotros:
a) LABORATORIO DEL CLOWN, LA COMEDIA Y LA IMPROVISACIÓN
b) LABORATORIO DE LA DANZA
c) LABORATORIO DE LA PALABRA (abarca formación y creación de espectáculos basados en técnicas orales de narración, escritura, lectura dramatizada...)
d) LABORATORIO DE PLÁSTICA Y MANIPULACIÓN DE OBJETOS
La idea es que estos laboratorios (y otros por surgir) tengan cabida dentro del espacio como brazos del laboratorio escénico principal, que se interconecten y que se alimenten de grupos de trabajo y coordinadores que vayan asumiendo tareas específicas. ¿QUIÉN SE APUNTA? Escribid, por favor. Nosotros pondremos en contacto a quienes quieran integrar esos contenidos y os reuniremos para ponerlos en marcha.
CONVOCATORIAS-en los próximos días se convocará una reunión de coordinación general del equipo que colaborará en la gestión y estructura de Semillero 2.0. Por supuesto se os invitará a todos los que queráis estar presentes; tras la misma, convocaremos la primera asamblea general de socios para informar de todos los detalles de este nuevo camino;
NUEVA WEB-Nicoletta, Pablo y Miguel están pariendo(perdón por la expresión)la nueva web que verá la luz a fines de este mes; mucho más clara, dinámica, visual y preparada para albergar esta nueva etapa. El dominio seguirá siendo www.espacioespiral.es y mantendremos las direcciones de correo actuales;
BLOGS-Bernardo, ¿te animarías con ayuda a resucitar el blog Semillero? Pensamos que puede tener un lugar destacado en la nueva web, con nuevos contenidos y abierto a la colaboración de todos los asociados. Aspiramos a convertirlo en el escaparate apasionante de vuestro proceso. Animamos a quien desee colaborar (con Bernardo, si aceptas) en esta resurrección. El equipo del PEQUEÑO LABORATORIO ya está empezando por su parte a crear su propia bitácora.
NUEVOS LABORATORIOS-Tras la puesta en marcha del Pequeño Laboratorio, empezamos a dibujar departamentos que tendrán todo el peso que vuestra dedicación les otorgue. Todos ellos vinculados al laboratorio escénico y con equipos de trabajos autónomos y a la vez sintonizados con nosotros:
a) LABORATORIO DEL CLOWN, LA COMEDIA Y LA IMPROVISACIÓN
b) LABORATORIO DE LA DANZA
c) LABORATORIO DE LA PALABRA (abarca formación y creación de espectáculos basados en técnicas orales de narración, escritura, lectura dramatizada...)
d) LABORATORIO DE PLÁSTICA Y MANIPULACIÓN DE OBJETOS
La idea es que estos laboratorios (y otros por surgir) tengan cabida dentro del espacio como brazos del laboratorio escénico principal, que se interconecten y que se alimenten de grupos de trabajo y coordinadores que vayan asumiendo tareas específicas. ¿QUIÉN SE APUNTA? Escribid, por favor. Nosotros pondremos en contacto a quienes quieran integrar esos contenidos y os reuniremos para ponerlos en marcha.
LOS JUEVES, TAMBIÉN- Tras sugerencia de
varios de vosotros, pensamos abrir grupo de trabajo los jueves de 19:30 a
21:30, pensando en quienes tenéis los fines de semana ocupados o simplemente os
apetece trabajar con nosotros este trimestre entre semana. Serán trabajos muy
específicos y complementarios al proceso formativo global. Los interesados,
escribid ya. Desde el jueves 23 de octubre.
lunes, 10 de noviembre de 2014
BITÁCORA DEL NÁUFRAGO: BLOG DEL PROYECTO SEMILLERO
EL LABORATORIO ESCÉNICO: CORAZÓN DE ESPACIO ESPIRAL
Espacio Espiral acoge desde 2009 un laboratorio de
investigación escénica a través de diversos proyectos desarrollados a lo largo
de estos últimos años. El Proyecto Semillero, puesto en marcha en 2013, ha reunido un buen
puñado de talento y capacidad en distintas áreas creativas y escénicas,
convirtiéndose en eje vertebrador de la labor de nuestro laboratorio en el
momento presente, plasmada en un número cada vez mayor de espectáculos y
muestras de trabajo puestos en pie en los últimos meses.
La calidad del trabajo realizado en estos dos años nos ha
llevado a ser más ambiciosos, creando en otoño de 2014 el colectivo SEMILLERO
2.0 formado por miembros activos del Laboratorio Escénico.
La organización del laboratorio abarca cinco grandes áreas:
o
FORMACIÓN, con su calendario de Intensivos y
Talleres
o
INVESTIGACIÓN, con la organización de tres
Laboratorios (I, II y III) anuales combinados con el trabajo personal de cada
uno de los socios
o
CREACIÓN, con el ensayo y montaje de
espectáculos y la realización de Experiencias Espiral
o
PRODUCCIÓN y distribución de los espectáculos
o
DIVULGACIÓN con sus campañas divulgativas, la
programación en la Sala de Espacio Espiral de contenidos derivados del proceso
de Laboratorio o de otros contenidos como por ejemplo las Experiencias Espiral.
Capítulo aparte merece el ENCUENTRO INTERNACIONAL organizado
por Semillero 2.0 durante el calendario estival, cita de referencia que incluirá
formación, creación y exhibición de alto nivel.
Las cinco áreas del Laboratorio se enclavan en un Calendario
proyectivo anual y estacional, tal como se puede observar en el organigrama que
figura a continuación.
La propuesta incluye períodos de “aire fresco” (LABORATORIO
I) en los que la carga formativa reside principalmente en los propios miembros
del Laboratorio Escénico junto a elementos externos convocados para completar
la formación que se recibe. Estas presencias puntuales conviven en el calendario
con talleres escogidos por su interés e idoneidad impartidos por los socios
activos de la Asociación: música para el actor, Contact, acrobacia, danza
Butoh, lucha escénica,…
La fase de “alimento interior” y “trabajo personal”
(LABORATORIO II) será la que se dedique al trabajo individual sobre los
elementos formativos adquiridos en otoño, la que se dedique al descanso activo
de los socios o al contacto con eventos vinculados a la investigación escénica
de dentro o fuera de nuestro entorno. Durante este período se programarán
talleres muy específicos destinados a proponer material concreto sobre el que
guiar el trabajo individual que caracteriza esta fase.
La estación del “Training” (LABORATOIRO III) se concreta en
un calendario exhaustivo de entrenamiento
del actor que predisponga al colectivo a las propuestas de verano y otoño. Esta
fase está pensada entre otras cosas para abordar en colectivo las propuestas
escénicas de calle que cada año se programan en las fiestas del Solsticio de
verano.
La fase de verano se caracteriza en esta propuesta por la organización (en soledad o en cooperación con otros centros afines) de un encuentro formativo, creativo y de investigación internacional que sea referente dentro y fuera de nuestro entorno. Se trata del proyecto estrella del laboratorio, financiado anualmente por organismos y fundaciones. El objeto de este meeting es favorecer el encuentro y conocimiento de las realidades escénicas más interesantes que entroncan con los principios del laboratorio, además de servir de reclamo y escaparate a todo tipo de artistas formados o en formación atraídos por nuevos enfoques. Esta última fase, combinada con un descanso vacacional, supone el cierre del calendario anual, que vuelve a arrancar en otoño con fuerza.
En paralelo a este
calendario de LABORATORIO, se establece un programa formativo de talleres
intensivos de fin de semana durante todo el año. (En el caso de la fase de
verano, su peso y duración se acentúan). Cada mes entre dos y cuatro propuestas
procedentes de la coordinación del laboratorio y de los propios miembros, así
como talleres invitados.
También en paralelo se desarrollará un calendario de exhibición en fin de semana, con propuestas derivadas del trabajo de laboratorio combinadas con propuestas externas vinculadas a las artes escénicas, plásticas y audiovisuales. Este enfoque apuesta en otoño-invierno por seguir divulgando entre los más jóvenes procesos y resultados, en un calendario anual rotativo en cuanto a contenidos y actores.
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