jueves, 19 de febrero de 2015

IMPRESIONES DE UN SEMILLERO IV



EL SÁBADO 24 DE ENERO: SEMILLERO IV
DIRIGIDO POR CRISTINA SAMANIEGO


MIGUEL ANGEL, EL SUEÑO
Cuento ahora mis impresiones sobre ese día. He tardado, pero la elaboración de estas impresiones es más fruto del momento que de una reflexión posterior. Salvo quizás el comentario final. En ningún caso son afirmaciones las que hago, sino "impresiones" que son dudas o sensaciones transcritas en palabras.

Respetando siempre los principios de NO FINGIR, NO ILUSTRAR, HACER DE VERDAD, ACCIÓN-REACCIÓN, durante el SEMILLERO IV estuvimos realizando ejercicios que tuvieron como finalidad sentir lo que Cristina nos comentó en la reunión inicial. 


Esos ejercicios se organizaron en la siguiente forma.


Ejercicios para despertar el cuerpo (estiramientos que permitan hacer consciente todo el cuerpo). 

Ejercicios de voz (correr, trabajar la voz en movimiento sobre todo).
Ejercicios de elaboración de partituras de acciones sencillas: con un objeto (silla), a partir de verbos escogidos del texto,  con un objeto no cotidiano (palo), a partir de cambios de estados de ánimo o de situación expresados con la cara, a partir del movimiento de los pies, a partir del movimiento de las manos, a partir de la observación de una foto o imagen escogida entre varias, a partir de sonidos. 
Para terminar como último ejercicio se realizó un viaje mental de las diferentes partituras de acciones realizadas. Al final de la sesión se señalaron las tareas para la próxima reunión: de entre tres textos, escoger dos, realizar análisis del texto, elaborar subtexto del mismo y memorizar ese conjunto de ideas para las improvisaciones.

IMPRESIONES de un SEMILLERO
Cada ejercicio de elaboración de partituras de acciones, aunque fueran relativamente sencillas, genera una sucesión más o menos fragmentaria de imágenes o sensaciones que repetidas pueden llegar a provocar emociones. ¿Es decir, generando un estado físico, se puede conseguir un estado psíquico?
Si se combinan varias partituras de acciones (por ejemplo, silla y frase): la frase sale antes de lo que se tenía pensado, el ritmo o tempo de la partitura física puede cambiar. ¿Es decir la combinación de partituras puede provocar cambios de estado a los que hay que estar atentos?
Los cambios de estado en la cara (hambre, calor, frío, miedo, arrojo, etc.) producen microcambios en el cuerpo, en las manos, en los pies, en los ojos, en las cejas, en el cuello y la cabeza. La sensación es que se ha convertido en un muñeco articulado que se mueve. Con algunas expresiones de la cara es más fácil: miedo, arrojo, seguridad, calor, frío, etc. Es más difícil con otras: hambre. ¿Es decir, el cambio de situación (calor, frío) o de estado físico (hambre) o de estado psíquico (miedo, arrojo) produce también cambios en el cuerpo, altera no sólo la psique sino también el cuerpo?
La partitura de acciones cambia y sobre todo las imágenes que produce cambian cuando se introduce una parada al principio de la misma, en medio de la misma, al final de la misma. Con la partitura de la silla: miedo al principio, sorpresa al medio, cabreo al final. ¿Es decir, si se cambia el ritmo o el tempo de una partitura se cambia no solamente el estado físico sino también el psíquico de lo que se hace?

LAGO JOKULSARLON, ISLANDIA (FOTO DE LARRY GERBRANDT)

La partitura de acciones físicas resulta ser un “proceso físico”: cuando el actor hace una acción física y vive en ella, siempre implica un efecto psicológico. El proceso físico es también un proceso psicológico. ¿Por eso cualquier alteración en la partitura (combinación de partituras, incorporación de elementos nuevos, incorporación de sonidos, etc.) suele provocar un cambio en el estado físico y en el psíquico?
La partitura de acciones físicas también cambia en su faceta psicológica con la incorporación de la partitura vocal de sonidos. ¿Es decir, los sonidos, las palabras dotan de nuevo sentido, o de sentido diferente, al gesto o al movimiento?
En el viaje imaginado de las diferentes partituras de acciones se reconstruyen las imágenes, sensaciones y hasta a veces ciertas emociones sentidas durante la elaboración de las mismas partituras. ¿Es decir, se produce un viaje mental a lo largo de ese “complejo” creado durante el proceso?
Pero se produce un bloqueo en la salida del sonido o de la palabra. ¿Por eso es conveniente intentar asociar sonido o palabra a la acción desde el principio? ¿Saldría más fácilmente el sonido en ese viaje mental si estuviéramos solos? ¿Se tiene que engañar el bloqueo del sonido con partituras de sonido que se repiten en la reconstrucción mental y que son ajenas a la partitura de acciones, y procurar estar atento a lo que sale porque tendrá valor para decir las palabras? Recordar que el sonido, la palabra, es parte del viaje mental que reconstruye la línea de acción construida físicamente y reconstruida ahora mentalmente. También los deportistas emiten esos sonidos o palabras que son parte de su reconstrucción mental del movimiento.
¿Por lo tanto, el viaje mental es una especie de reconstrucción de la línea de acción del sujeto en una obra, en un texto, en una elaboración. Una especie de poema mental, con su tempo y ritmo variable, con su variación de intensidades emocionales o sensoriales o físicas, un producto de la acción-reacción real sentida durante el proceso físico de elaboración trasladada a un estado mental?

REFLEXIÓN FINAL: MOVIMIENTO + IMAGINACIÓN + MEMORIA
Dicen que estas tres etapas combinadas en diferente orden son elementos de la construcción de la sabiduría o del arte. Se dice de los mejores escultores que tienen una memoria y una imaginación prodigiosas . Nunca repiten una expresión en ninguna de sus creaciones. Pero como no reconocer que esas capacidades debían estar ligadas a una profunda movilización de su cuerpo cuando realizan la labor de obtener “una figura viva de la dura materia”.


Un saludo 
Bernardo

miércoles, 11 de febrero de 2015

EL LABORATORIO DE LA PALABRA EN PLENA FAENA


Laboratorio de la Palabra, el 10 de febrero de 2015

Así  estábamos  de concentrados ayer. Seguimos con el texto de Charlotte Perkins Gilman: La Wisteria gigante.






Y a veces es necesario concentrarse de verdad para poder representar lo que queremos o lo que entendemos de un texto.

Muy pronto estaremos preparados para enseñar todo este tiempo de trabajo.

Un saludo.

lunes, 26 de enero de 2015

SEMILLERO IV: LA ORGANICIDAD



SEMILLERO IV: SABADO 24 DE ENERO DE 2015

Buenos días.

Y gracias a todos los que estuvisteis este sábado en SEMILLERO IV.

Dado que estáis casi todos acudiendo al Laboratorio de la Palabra, volví a centrar el intensivo de este sábado en posibilidades de construcción de material sobre el que soportar un texto dicho con organicidad y verdad: en fin, lo esencial en el trabajo de todo actor que se precie. 

Este sábado construimos con velocidad diferentes soportes para canalizar posibles textos en ellos. La capacidad de generar materiales con velocidad es importante. La capacidad de construir con y sobre ellos algo creíble y que, sobre todo, podamos jugarlo, es básico.

Es muy importante que entendamos y que experimentemos, en este trimestre, cómo todo el trabajo, tanto el puramente físico como el análisis de texto, el aprendizaje del texto y la improvisación están ligados y forman parte de un mismo objetivo: LA ORGANICIDAD.

Hemos trabajado durante mucho tiempo en el laboratorio un tipo de partituras de acciones basadas sobre todo en lo físico (TEATRO DEL S.XXI. LOS PUENTES DE LA VOZ). Había que despertar el cuerpo, enseñarle a crear, a generar cuasi coreografías, a desarrollar un lenguaje que en sí mismo fuera hermoso y expresivo.... pero eso no nos basta. 

Sobre ello o incluso sin tener la necesidad de crear partituras físicas de gran complejidad, sí es necesario que el texto fluya, que exprese toda la verdad que esconden las palabras. 

El actor puede volar sobre el texto y generar un lenguaje físico a partir de él que le ayude a expresarse, sí, pero es esencial que además aprenda a sumergirse en el texto, a analizarlo, a hacerle las preguntas precisas y a buscar dentro de sí la respuesta orgánica que le permita encarnar la verdad de esas palabras escritas.

En eso estamos! 

Aprended los textos que os pedí de la manera en que os lo pedí, por favor. Si tenéis alguna duda sobre cómo hacerlo, consultad conmigo en el Laboratorio de la Palabra los martes y jueves de 19 h 30 a 21 h30 o por correo electrónico.

Un saludo a todos

Cristina Samaniego

miércoles, 21 de enero de 2015

LABORATORIO DE LA PALABRA: INVIERNO 2015



Martes y jueves, de 19:30 a 21:30 a lo largo de todo el Trimestre de Enero a Marzo de 2015

LABORATORIO DE LA PALABRA

Dirigido por Cristina Samaniego

“HAZLO MÁS NATURAL, MÁS DE VERDAD”.

Foto de Barbara Van Zanten
Típica petición de director a actriz/actor en un ensayo. ¿Cómo se hace esto? ¿Dónde se esconde la verdad en una actuación?
Continuamos el proceso de puesta en pie del texto: La wisteria gigante de Charlotte P. Gilman, trabajando claves de la narración corta y prestando atención a los elementos sensoriales y de suspense que aporta.

A continuación, nos volcaremos en el mundo de la comicidad en el relato de la mano de autores humorísticos actuales, con sus ingredientes de ritmo, pausa y expectación. Un campo de experimentación divertido e imprescindible para adquirir herramientas eficaces y claras de expresión oral ante el público a través de las posibilidades de nuestra voz.

Claude Monet, Wisteria, 1925

viernes, 5 de diciembre de 2014

SEMILLERO 2014: LA DRAMATURGIA DEL ACTOR


LABORATORIOS I, II Y III
1 DE NOVIEMBRE, 22 DE NOVIEMBRE Y 13 DE DICIEMBRE DE 2014

Dirección de los talleres y texto de Cristina Samaniego

F. DEPERO (1918) I miei Balli Plastici
Si en 2013 el Proyecto Semillero nace como un laboratorio interdisciplinar que busca amalgamar música, teatro, artes plásticas, vídeo, performance, acrobacia, danza, escritura... bajo el prisma de un hecho escénico, y es en su inicio un laboratorio fundamentalmente dedicado a la pedagogía, en 2014 avanza hacia la consolidación de un grupo de diferentes profesionales que, ahondando en sus respectivas artes, desean profundizar en el conocimiento del arte escénico y en las posibilidades que éste tiene como elemento conductor de sus respectivos campos expresivos.

En el verano de 2014 se ponen en pie dos espectáculos (uno de calle y otro polivalente calle-interior) dando paso a la necesidad de establecer un calendario donde, no sólo la creación, también el aprendizaje, el training y la investigación tengan cabida.

Los miembros del proyecto Semillero se consolidan así en un grupo de profesionales-aprendices que buscan alimentarse con la adquisición de nuevos conocimientos, pero también buscan crecer a partir de la colaboración asociativa, transmitiéndose, ellos también, sus propios bagajes los unos a los otros.

Así se establece una serie de períodos de tiempo que coinciden con las estaciones, y que abarcan:
  • Otoño: creación de espectáculos
  • Invierno: trabajo individual de consolidación de lenguajes
  • Primavera: tiempo de training
  • Verano: tiempo de investigación y laboratorio

Se trata de adquirir nuevos conocimientos, pero también de posicionarnos ante el hecho escénico como investigadores reales, buscando el tiempo necesario para generar encuentros que nos permitan formularnos preguntas colectivas e individuales, preguntas originales fruto de un trabajo auténtico de búsqueda en el vértigo que se produce al perder pie, al separarse de aquello que nos da seguridad, generando la aparición de respuestas creativas que lleven a la generación de nuevas preguntas en un acto posiblemente sin fin.

El material de estudio es propuesto desde la dirección del laboratorio, al menos en estos primeros encuentros, pero aspira a generar la necesidad de cuestionarse en los propios participantes para que se planteen preguntas que puedan dar pie a nuevos encuentros.

Entendemos que el entrenamiento psicofísico (training) es un elemento fundamental en el aprendizaje del actor, pero también y además, lo es en su vida activa como intérprete. Le damos tanta importancia que la generación de un espacio y de tiempos propicios para desarrollarlo y profundizar en ello son base consustancial del Laboratorio Espiral. Para nosotros, el trabajo del actor a lo largo de su carrera, tiene un desarrollo vertical, en profundidad, y no horizontal. No se trata tanto de “acumular” aprendizajes como de profundizar en los ya adquiridos. Para ello es necesaria la práctica periódica, si no diaria. Una práctica que plantee dudas y busque respuestas, que no se solidifique auto-engañándose con la creación de un método rígido, si no que cuestione cada hallazgo en profundidad.

En el período de la primavera se generarán intensivos de iniciación a los distintos tipos de training. Para los ya iniciados es una oportunidad de volver a los orígenes. Para los que no tienen experiencia, esta es la manera de adquirir el conocimiento básico a partir del cual se abrirán puertas para el crecimiento personal.

Fotografía de HOLGER SCHMIDTKE (2014)
Una vez adquiridos los principios básicos del o de los entrenamientos que  interesen, Espiral generará encuentros de training donde el objetivo es profundizar y responder preguntas concretas que vayan en la dirección que más nos interesa: la relación entre el entrenamiento y la creación. Se crearán también encuentros a modo de jam, esto es, mezcla de diferentes metodologías a partir de la improvisación activa. Siempre teniendo como guía los principios básicos de cada tipo de training puesto en práctica. Pero esto llegará con la primavera…

De momento las primeras preguntas que nos movilizan vienen dadas así:
  • ¿Es el training un camino, una vía para mantenernos activos, creativos para responder a las exigencias de una profesión que requiere de un cuerpo, una voz, una emotividad, una creatividad, una sensorialidad dispuestos y disponibles siempre al 100 %?
  • ¿Cómo podemos activar la concentración, la atención creativa?
  • ¿Qué es la energía? ¿Podemos modularla? ¿Cómo y en qué medida?
  • ¿Cómo podemos despertar la imaginación, una imaginación creadora? ¿Es la imaginación algo que puede entrenarse?
  • ¿Cómo podemos vincular la imaginación con el proceso creativo, con el cuerpo y su movimiento, con la voz y sus posibilidades?
  • ¿Tienen que ver memoria e imaginación? ¿Sensorialidad e imaginación? ¿Imagino lo que siento o siento lo que imagino? ¿Parto de la imaginación para sentir o de lo que siento para imaginar?
  • Si entreno mi cuerpo y mi voz con constancia y precisión, ¿ayudo a mi cuerpo a conectar con la imaginación? Probablemente no, si sólo entreno mi cuerpo o mi voz de una forma mecánica, monótona o fría. Pero, ¿es posible mantener un entrenamiento de este tipo sin aburrirse? ¿No tiene el actor el privilegio de entrenar de modo que cuerpo y mente se aúnen de tal modo que llegue un punto que no se sepa qué empezó primero, la imagen o el movimiento-voz que surgió de ello? ¿Es esto posible incluso en los ejercicios más técnicos, más puramente físicos? Sí, si desde el principio se tiene en cuenta esta necesidad como una especificidad del training propio del actor. De ahí el nombre: TRAINING PSICO-FÍSICO DEL ACTOR.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

SUTILES EN ESPACIO ESPIRAL

Foto de Pablo Venero
LOS DÍAS 29 Y 30 DE NOVIEMBRE de 2014 , mymadder presentó su último trabajo: 

SUTILES

en la Sala Grotowski de Espacio Espiral (C/Menéndez Pelayo 8 int).

El sábado 29 a las 20h y el domingo a las 19h. La entrada era libre hasta completar aforo. Funcionó con taquilla inversa según la cual cada espectador decidió el precio de la obra. 

mymadder son: 

REBECA GARCIA CELDRAN  
MANUEL MARTIN 





SINOPSIS

“Estas son las cuatro dotes de mi cuerpo glorioso:

– Impasibilidad: exime de padecimiento
– Agilidad: podrá trasladarse en un momento a lugares muy remotos.
– Claridad: estará vestido de incomparable luz.
– SUTILEZA: podrá atravesar otros cuerpos.”


SUTILES indaga en la soledad del individuo… Algo que se intuye pero no se muestra. Algo que parece pero luego se invierte, se solidifica, se borra… y ya no es lo que parecía.


Allí estuvimos. Y Cristina Samaniego nos remitió sus notas, sus impresiones. Lo que queremos compartir con todos aquellos que nos siguen.

"Hay en Sutiles dos seres que se cuestionan, que caminan tomándose de las rodillas para reaprender a caminar, que aprietan puño y mandíbula como si no supieran el qué, el por qué, como si buscaran desesperadamente algo más allá, algo que quizá esté más arriba y entonces se ayudan a izarse o quizá esté más allá y entonces se traspasan, se horadan, se funden y se atraviesan, pero no se separan, como si la respuesta sólo pudieran encontrarla con esa condición, Permanecer juntos. Y hay una luz blanca, dura, fría y unos cuerpos que se sacuden, un miserere profundo, hondo, doliente que atraviesa el alma y que a ellos los une en la comunión de un mismo movimiento, un desequilibrio y una pregunta a la vez, un dedo que señala o acusa. Hay plegaria y hay ofrenda, o no, o la ofrenda es de nuevo una acusación: ¿Qué buscas tú? ¿Cuáles son tus preguntas? Hay dos seres que luchan, que se aferran el uno al otro hasta que se hastían de perseguirse, de hostigarse, de someterse y entonces se unen en un quiebro, una secuencia que se repite, se superpone, se divide. Un movimiento que se cuartea como la música que los sacude y ahí se van, se pierden para el ojo pero queda su respiración y el murmullo de un movimiento que, adivinas, no podrá detenerse y da pena aplaudir porque, al menos yo, querría más, un poco más."

Cristina Samaniego (30-11-2014)